“软绵绵的，像个女人！”1970年的一天，米克•贾格尔把一沓唱片封套设计草稿扔在了地上。那是由“滚石乐队”当时所属的厂牌“Decca 唱片公司”设计，从乐队1963年出道他们就绑在一起，经历了闪烁着光芒的岁月。他们正在闹“分手”，在一起的时间也太长了，足以让最美好的回忆变得黯淡无光，米克•贾格尔感到厌烦，尤其看不上那千篇一律、缺乏力量的封套设计，走出房间时，他兴许还在那沓草稿上踩了一脚。同一天晚上，一个与米克•贾格尔截然不同的人物，正皱紧眉头在伦敦皇家艺术学院里溜达。他叫约翰•帕斯彻，24岁，他有理由透露自负的神情，因为这家学院是当时英国唯一招收本科生的艺术学校，每年在上千名申请人中只录取16个，可他也非常局促不安，已经在这儿念了9年书，很长一段时间他都没有钱. 
　　就在那一年，这两个不相干的人相遇了。是在当年的毕业生作品展上，米克•贾格尔解除了与“Decca 唱片公司”的合约，“滚石乐队”自己成立了厂牌，他怀着野心打算大干一场，首要的是为乐队寻找一个生机勃勃、新鲜的品牌标识。也许还有点赌气，只要不同往日，怎么都行，他可没想着创造摇滚乐的历史，或者改变一个年轻人的命运，然后停在了约翰•帕斯彻的作品面前，带点儿随意地挑中了他。24岁的年轻人第一次见到米克•贾格尔时紧张得要命，他后来都忘了当时说了些什么，只记得摇滚明星的那张嘴，比想象中还要巨大，舌头像蛇一样不时探出头来吐信子。 
　　约翰•帕斯彻花了一整个星期描画那张嘴，他说“这是集反传统、反体制、性、摇滚坏小子寓意于一身的最佳形象”。“滚石乐队”爱上了这个点子，他们从草稿中挑选了一幅，正是后来我们见到的样子，只是当时还仅仅是黑白阴影画，没有被涂上血淋淋的红色。它迅速出现在“滚石乐队”1971年专辑《黏手指》的内层封套里，有点赶乱的是，这张专辑的外层封套由安迪•沃霍设计，他弄了两个穿牛仔裤的人形，装了个真实的拉链，拉开后可见内裤（这个拉链设计后来被抱怨会损坏唱片），好多人误以为那张大嘴也出自沃霍之手。约翰•帕斯彻在1970年和1971年前后收到稿费共250英镑。问他这笔钱怎么花的，他说：“记不得了，我当时那么穷，肯定是找了点什么乐子。” 

　　  9月2号，大嘴设计的手稿在“Mastro在线拍卖行”以9万2500美元的价钱拍出，买家是伦敦“维多利亚和艾伯特博物馆”（V&A），他们战胜了一家美国的竞拍方，志在必得。在接受采访时，V&A戏剧与表演相关藏品总监维多利亚•布罗克斯（Victoria Broackes）告诉我：“设计师约翰•帕斯彻所在的敦皇家艺术学院与V&A博物馆毗邻，起草手稿期间他还到博物馆来寻找灵感，大嘴标志正是在我们所在的区域——南肯星顿诞生的。因此它不仅是摇滚乐历史上第一个被当作乐队标识的标志，是音乐界最具辩识性的标志，也与伦敦，与V&A博物馆有着最紧密的联系。” 约翰•帕斯彻附和了这一说法，不过他纠正说：“在博物馆找到什么灵感也说不上，上学的时候，我几乎每天都到V&A去转转，然后在那里吃中饭。” 其实在拍卖第2天，我就很轻易地联系上了约翰•帕斯彻，也就是说，他一点都不桀骜。大嘴标志之后，他的职业生涯的确打开了一扇门，当时他刚在一家广告公司找了份工作，“重复劳动，极不愉快”，他更喜欢与音乐有关的设计，同时期与“滚石乐队”签了约，设计了乐队1971年，1972年和1973年巡回演唱会的海报，1974年专辑《鬼头汤》的唱片封套也由他操刀。合约到期后，也零星为保罗•麦卡特尼，The Who乐队, The Stranglers 乐队和 Dr Feelgood乐队做过设计，为此坐上了蝶蛹唱片公司（Chrysalis）和伦敦南岸艺术中心创意总监位置，设计由色彩饱满的波普画逐渐转为更圆滑和经世致用的摄影风格。2005年他辞职在家，目前是个自由设计师，“我钟爱海报和我的艺术家客户——他们有的是小型舞蹈团，有的是不知名管弦乐队”。也许缺乏对公共知名度的迷恋与追求，约翰•帕斯彻并不是个进入通俗世界的人物，即使他最有名的作品——那幅大嘴，也经常被讹传的安迪•沃霍的名声所遮掩。“起初我感觉不公平，他们搞错人了，可又觉得很荣耀，像一种赞美。”他从来没有见过沃霍，一度非常渴望见到，他也是沃霍众多仰慕者中的一个。 
　　谁也说不清楚从什么时候起大嘴脱离了唱片封套，变得满世界都是。最枝繁叶茂的地方是“滚石乐队”主页，必须点开大嘴进入内容页，可以看到乐队现存的四名成员由四个大嘴表示，可能寓指他们性格迥异，大嘴颜色也不同，比如吉他手凯西•理查兹的就比米克•贾格尔的更矍铄、更冷酷。之后可以点击大嘴买票、查看影象信息、购买标签是大嘴的葡萄酒、下载大嘴手机屏保……除官网外，大嘴还出现在川久保铃、Dior Homme前设计师海迪•史利曼(Hedi Slimane)等等设计师作品中，出现在手袋、马桶盖、纸巾盒、手机套子，以及成千上万的T-恤衫上。它们有的交了使用费，大部分没有。摇滚乐历史上出现过太多被奉为经典的标识设计，“地下丝绒”的黄色香蕉，“性手枪”的“上帝拯救女王”，平克•佛罗伊德的飞猪……唯有大嘴标志走出一次性消费的唱片封套，成为第一个具有反复销售功能的乐队标志。当然它也是市场化最成功的一个。约翰•帕斯彻并未料到这样的局面，他在1980年代以前与“滚石乐队”一齐分成大嘴标志的使用费，之后将版权卖给了乐队的市场推广公司Musidor BV。问到是否会觉得有点不平衡，他说：“任何一个艺术家都觉得自己的设计很棒，当然也希望他人叫好。我想大嘴标志的流行是出于人们对权威的崇拜，或者触发了一种志同道合的反叛情绪。又因为是卡通造型，它不易过时，经久不衰。”
　　摇滚乐与时尚的关系真有点像恋人，起初此消彼长，后来粘在一起，最后就厌倦了。如果真的以为摇滚乐诞生于1947年，那这个年份克里斯汀•迪奥的“NEW LOOK”也首次面世，只不过后者不被接受，走地下路线，前者却走在风尚的前沿——每一个好莱坞明星和赶时髦的年轻人都是詹姆斯•迪安的模样，手里再拎一个穿着衬裙和布胸罩的姑娘。这阵风潮为迪奥和伊夫•圣•洛朗提供了机会——他们在1960年代破晓而出，那时的年轻人既要延续前辈，又不想雷同。之后很长时间，摇滚明星等同于现在的时装模特，他们还分了流派：诗人和梦想家（皇后乐队，珍妮丝•裘普琳）；超级偶像（猫王，甲壳虫乐队）；珠光宝气（米克•贾格尔，U2，埃尔顿•约翰）；叛乱者（凯西•理查兹，佩蒂•史密斯）；高级时尚（提纳•特娜，麦当娜）……可是见了太多的天鹅绒紧腿裤、饥饿造型、虚无主义黑色塑胶外套、俗丽弹性绸外衣、过分繁覆的流苏与铁链，时尚有点消受不了，也许还代表反叛和酷，可因为太容易获得而变得稀薄，所谓摇滚精神像被兑了太多水的葡萄酒。这几年的时尚，只把摇滚范儿当成偶尔为之的点缀，大众更青睐圆滑和简洁，耻于穿得象个地下歌手。 
　　

　　即使经历了这样流变，“滚石乐队”却从来没有与时尚疏远过，当然跟他们命长有关，留下嬉皮宝石套装的猫王和长刘海头的甲壳虫都已做古，“滚石乐队”还在巡演，不过米克•贾格尔中断了2005年的一场跑去看海迪•史利曼为Dior Homme做的时装秀，有点讽刺的是，T台上的衣服好象从30年前的“滚石乐队”成员身上扒下来似的，米克•贾格尔傲然坐在第一排，仿佛诞生100年的不是迪奥，而是他。吉他手凯西•理查兹则出现在今年的LV广告中，照片中他怀抱吉他坐在酒店房间里，台灯上覆盖着骷髅图案的黑色丝巾，桌上摆放着头骨装饰，左下角写：“有些旅程难以言喻。纽约。清晨3 点。蓝调C。”
　　最开始他们也跟“甲壳虫”差不多，喜欢穿配套的衣服，1970年，大嘴标志诞生的那年，米克•贾格尔突然

来源：人民网

作者：于萍

编辑：王雨松